Elli Acula gehört zu jener Generation von DJs und Produzenten, die elektronische Musik nicht nur auflegen, sondern verkörpern. Ihre Laufbahn erzählt von Leidenschaft, kollektiver Kraft und einer ästhetischen Haltung, die sich weigert, in Schubladen zu passen. In der internationalen Clubszene steht sie längst für eine hybride Verbindung aus Techno, Breakbeat, Electro und Jungle – kompromisslos, energetisch und doch emotional geerdet.
Aufgewachsen in einem kleinen Dorf in Deutschland, begann Elli früh, Musik zu sammeln. Zunächst waren es CDs, später Vinyls – von Daft Punk über The Prodigy bis hin zu Marusha. Diese Mischung aus Rave, Pop und Underground-Sound formte ihren Geschmack und ihr Gespür für Übergänge zwischen roher Energie und sensibler Klangästhetik. Anstatt den Führerschein zu machen, investierte sie ihr Erspartes in zwei Technics-Plattenspieler, einen Mixer und Kopfhörer – ein symbolischer Akt, der ihre Hingabe an die Musik markierte. Kurz darauf zog sie nach Berlin, wo sie in Kreuzberg tief in die Clubkultur eintauchte.
Eine der wichtigsten Stationen in Elli Aculas Karriere ist das Berliner Kollektiv und Label Spandau20, das von FJAAK gegründet wurde. Hier fand sie ein Umfeld, das auf Zusammenhalt, Vertrauen und kreative Freiheit setzt. „Spandau20 ist auf Kollaboration gebaut“, sagt Elli selbst. „Wir sind Freunde, die Musik machen, weil wir Techno wirklich lieben.“ In diesem Kreis übernimmt sie neben ihrer Rolle als DJ auch kreative Verantwortung hinter den Kulissen – als künstlerische Leiterin, die das visuelle und konzeptionelle Profil des Labels mitprägt.
Für Elli ist Spandau20 ein Labor, in dem sich die Zukunft des Techno neu denken lässt: rau, rhythmisch, direkt, aber stets mit emotionalem Tiefgang. Ihr Beitrag zu Tracks wie „To the Peak“ (mit FJAAK & Steffi), „BFF“, „Pleasure“ oder ihr gefeierter Remix von KiNKs „For The People“ zeigt ihre Fähigkeit, Energie, Groove und Sounddesign in ein ausgewogenes Verhältnis zu bringen. Beim Remixen sei der Ansatz anders, so Elli: „Ich trete in die Welt einer anderen Person ein und bringe meine eigene Energie hinein. Wenn mich ein Groove oder eine Melodie berührt, baue ich darum herum.“
Elli Acula hat auf einigen der ikonischsten Bühnen der Welt gespielt: Berghain, Fabric London, Printworks, Awakenings Festival, Stone Techno Festival, Loveland Festival und Fusion Festival. Doch ein Moment bleibt ihr besonders im Gedächtnis: „Mein erstes Set im Berghain war unvergesslich. Meine Mutter stand auf der Tanzfläche – das war surreal.“ Solche Augenblicke stehen sinnbildlich für ihre Verbindung von persönlicher Tiefe und Clubenergie.
Auf ihren weltweiten Touren – von Südamerika bis Korea – erlebt sie, wie unterschiedlich Publikum und Energie sein können. „Jede Stadt hat ihren eigenen Rhythmus“, sagt sie. „Das beeinflusst, wie ich denke, wie ich Spannung aufbaue und wie sich ein Set entfaltet. Diese Erfahrungen machen mich wacher und schärfer, während ich meinem Sound trotzdem treu bleibe.“
Für Elli Acula markiert das Jahr 2025 einen neuen Lebensabschnitt. Mit Euphoria Sessions startet sie eine eigene Eventreihe, die mit der Premiere im legendären Fabric London einen starken Auftakt feierte. Geplant sind weitere Ausgaben in Berlin und an außergewöhnlichen Orten weltweit. Ihr Ziel ist es, „cutting-edge Erlebnisse zu schaffen – mit den besten Artists, an außergewöhnlichen Orten, wo Sound, Raum und Menschen etwas Einzigartiges formen.“
„Euphoria Sessions” ist mehr als eine Partyreihe. Es ist ein kuratorisches Konzept, das ihre Vision von Clubkultur weiterträgt. Musik als Erfahrung, nicht als Produkt. Auch Streams aus besonderen Locations – verlassene Gebäude, offene Landschaften, urbane Räume – gehören dazu. Elli kuratiert diese Nächte wie eine Künstlerin, die Szenen malt: bewusst, atmosphärisch und dramaturgisch dicht.
Ihr Sound ist unverwechselbar: energetisch, körperlich und rhythmisch komplex. Techno ist dabei nur der Ausgangspunkt. Breakbeats, Jungle-Patterns und Electro-Texturen verleihen ihren Sets eine organische Tiefe. Ihre Produktionen leben von Kontrasten: Harter Bassdruck trifft auf fein modulierte Synthflächen, rohe Drumloops verschmelzen mit fast poetischen Momenten des Innehaltens. Elli Acula sucht die Spannung in der Bewegung und die Schönheit im Chaos.
Ihre Musik ist kein Rückblick, sondern ein Statement für Gegenwart und Zukunft. Die rohe Textur ihrer Tracks erinnert an den analogen Geist der 90er, doch ihr Arrangement, ihr Sounddesign und ihr dramaturgischer Aufbau zeigen deutlich, dass es sich um einen zeitgenössischen, weiterdenkenden Ansatz handelt.
2025 wird für Elli Acula ein intensives Jahr. Anlässlich des zehnten Releases von Spandau20 erscheint das erste Labelalbum, auf dem auch neue Tracks von ihr zu hören sein werden. Viele davon testet sie bereits in ihren Sets – noch unveröffentlicht, aber schon fester Bestandteil ihrer Clubnächte. Ihre Produktionen werden detailreicher, ihr Sound präziser und ihre Vision klarer.
Gleichzeitig bleibt sie tief in der Szene verwurzelt – mit dem Bewusstsein, dass die Magie der elektronischen Musik in der Community liegt: in den Crews, den Tänzern und den Menschen, die die Szene weltweit prägen.
Elli Acula steht heute für eine Generation, die Techno neu definiert: Intuitiv, international, emotional. Ihre Musik ist nicht nur hörbar, sondern auch spürbar. Sie verwandelt Räume, bringt Körper in Bewegung und erzählt von der ewigen Suche nach dem perfekten Moment, in dem alles – Sound, Licht, Publikum und Energie – für einen Augenblick im Einklang ist.